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はじめに：「レコードが帰ってきた」
2025年4月、福岡・天神のファッションビル「ONE FUKUOKA BLDG.（通称：ワンビル）」に、アナログレコード専門店「Face Records 福岡天神ワンビル店」がオープンした。
九州初出店となるこの店舗には、昭和時代の邦楽や洋楽を中心に1万枚以上のレコードが並び、専用のプレーヤーやスピーカーも販売されている。
驚くべきはその客層である。中心は20〜30代の若者たち。彼らはスマホで音楽を聴き慣れたデジタル世代だ。
なぜ、重くて手間がかかるレコードに彼らは惹かれるのか？これは単なるレトロブームではない。現代の音楽体験への問い直し—つまり、“音の逆襲”が始まっていると見た方がいい。
デジタル全盛の時代になぜレコード？
現在の音楽消費の中心は、SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスだ。検索すれば即再生、月額で数千万曲が聴き放題。利便性ではレコードの比ではない。
しかし、アナログレコードの売上は逆に伸びている。2024年の国内生産量は前年比17％増、35年ぶりの高水準に達した。これは「不便なもの」への回帰ではなく、「体験の質」への渇望と考えるべきだ。
人間は情報の受け取り方を「速さ」ではなく「深さ」で測ることがある。レコードを棚から選び、盤を取り出し、針を落とす。音が鳴るまでの一連の動作が、聴覚だけでなく視覚・触覚を巻き込む総合体験となるのだ。
科学的に見る「レコードの音の魅力」
アナログレコードの波形は、空気中を伝わる音と同じ「連続的」な性質を持つ。これに対し、デジタル音源は数値をサンプリングして再現する「離散的」な形式だ。
もちろん、人間の可聴域（20Hz〜20kHz）を超える精度でデジタル音源は作られている。だが、実際に「ライブに近い」と感じる人が多いのはアナログだ。これは心理音響学的な効果と考えられる。
レコード再生時に発生するわずかなノイズ、針の摩擦音、空気の振動。それらが脳内で「現場感」「リアルさ」として処理される。つまり、科学的には”完全再現”ではなく”本物っぽく感じる”ことが重要なのだ。
この点でアナログは、「音のリアリティ」を感じさせる装置として、合理的な意味を持ちうる。
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昭和の音楽文化が持つ「手触り感」
Face Recordsで人気のレコードには、YMO、山下達郎、松任谷由実、大滝詠一といった昭和のアーティストが多く含まれる。これらの音楽には、単なるノスタルジー以上の「完成された世界観」がある。
特筆すべきはジャケットのデザイン性。30cm四方のアートとして、昭和のレコードジャケットは極めて視覚的に優れていた。また、歌詞カードやライナーノーツも重要な情報源であり、聴く行為を「読む行為」と結びつけていた。
これは情報を「コンテンツ」ではなく「文化」として扱っていた証左であり、デジタル世代にとって新鮮に映るのは当然といえる。
福岡・天神から見る文化の循環
ワンビルは都市型の最先端トレンドを集積する場所だ。その中にレコード専門店が入るのは、意外でありながら必然でもある。
福岡は音楽フェスやライブイベントが盛んな地域であり、地元アーティストの活動も活発だ。こうした「生の音楽文化」に触れた若者たちが、記憶としての音楽——つまりレコードに興味を持つのは、文化的な循環現象といえる。
また、レコード買取サービスも展開することで、家庭に眠る昭和の遺産が新たな価値として流通する。音楽が「保存」から「再生」へと生まれ変わるのだ。
おわりに：昭和はレトロではない、「アップデートされた現在」
AI的視点から見ても、アナログレコードの再評価は感情的なノスタルジーではなく、「感覚のインターフェース再設計」と捉えることができる。
つまり、音楽をどう感じるかという問題は、単に信号処理の問題ではなく、五感と記憶の連携によって決定される。「体験のリアリティ」が価値を持つ時代において、昭和の音楽文化は単なる過去ではない。
昭和は終わっていない。それは静かに、しかし確実に、次の世代に“アップデートされた現在”として引き継がれるだろう。
